Luces, cámara, oración: El auditorio como espacio de consumo, capitalización de la fe y el rito contemporáneo.

La presente ponencia propone hacer una reflexión sobre el desplazamiento de las practicas sagradas en contextos cristianos a espacios públicos, diseñados para el mercado, consumo y espectáculo. Mediante un análisis de observación participante en los conciertos de la agrupación de Indie-Pop cristiano “Un corazón”, específicamente dos experiencias de concierto dentro del Auditorio Nacional. Se analizará como este sustituye al templo tradicional, convirtiéndose en un espacio donde la fe es mediada por el consumo, la estética y la experiencia mediática.
Desde la antropología del consumo, se examinará la transformación del rito a una experiencia de consumo, diseñada para un público joven y globalizado. En este caso el acceder a lo sagrado, a la deidad, ya no depende únicamente del dogma, sino de un capital para acceder a espacios como el Auditorio Nacional, donde está de por medio la compra de un boleto, el pagar un transporte y la compra de mercancía. De este modo, en la experiencia de encuentro con lo sagrado hay una barrera que hace que no sea accesible la experiencia para todos creando fronteras entre los jóvenes.
La antropología visual, también permite analizar el campo de sentido que genera el registro audiovisual del rito para redes sociales, específicamente Instagram. El espacio sacro es sustituido por escenografías con producción escénica y pantallas. Se argumenta que, en estos conciertos, la documentación digital del evento no es una distracción, sino una forme de vivir la fe y ser validada a través de la imagen capturada y compartida.
Finalmente, la ponencia cuestiona las implicaciones éticas y políticas de este quehacer antropológico como el cuestionar sus categorías de "sacralidad" y "comunidad". El estudio concluye que fenómenos como "Un Corazón" obligan a la antropología a teorizar sobre una fe líquida, donde se capitaliza el sentimiento religioso.