"Concierto ¡Y al terminar, fandango!": Lógicas de la escenificación y tensiones por la tradición en el fandango jarocho en la ciudad de Xalapa, Veracruz

El fandango jarocho, fiesta tradicional del sotavento y sur del estado de Veracruz, a traviesa un periodo de efervescencia que pudiera compararse con lo sucedido durante el llamado Movimiento Jaranero en el último cuarto del siglo pasado. No obstante, si en el movimiento jaranero el impulso por el rescate y difusión de la fiesta se dio a través de programas y recursos estatales y municipales, gestión comunitaria y el trabajo de quienes en ese momento se asumieron como promotores culturales ¿Quién o qué está detrás del momento dorado que vive el fandango jarocho en la actualidad? ¿Cuáles son las lógicas que han permitido adaptarse a una fiesta tradicional a un contexto de inmediatez, hiperconsumo y avance tecnológico como el que vivimos?
La presente ponencia busca dar cuenta de los derroteros particulares que ha seguido el fandango jarocho en la ciudad de Xalapa, Veracruz, en donde en los últimos años ha permeado el modelo de Concierto-Fandango, es decir, una presentación musical en formato concierto, en donde los músicos tradicionales interpretan el género del son jarocho arriba de un escenario, muchas de las veces con equipo de audio y con el tiempo medido para luego dar paso al fandango, en donde se rompe con la disposición espacial del concierto y se comienza la fiesta. En tal sentido, a través de los aportes teóricos de los estudios culturales, este trabajo explora estas lógicas de la escenificación, impuestas por las industrias culturales (Adorno y Horkheimer, 1994) mediante las cuales el fandango entra en tensión con las formas tradicionales de organizar y realizar esta fiesta. A través de la visibilización de estas tensiones, pretendo dar cuenta de los conflictos entre la comunidad fandanguera en la capital veracruzana y los mecanismos de mediación de estas tensiones, bajo el contexto particular de las dinámicas de una ciudad.