Ponencia Seleccionada
Èjìfẹ́ y el Círculo del Retorno: Cosmografías Afroindígenas, Arte Contemporáneo y Medios Digitales como Utopías
Esta propuesta analiza cómo las cosmografías afroindígenas, fundamentadas en epistemologías ancestrales, reconfiguran las nociones de república, comunidad y revolución en el presente. A través de sistemas simbólicos como el oráculo Ọ̀bì y la figura cosmológica de Èjìfẹ́ —símbolo de equilibrio y circularidad—, así como de cantos sagrados y narrativas oníricas de pueblos originarios, se propone comprender la práctica artística contemporánea como un espacio de reinscripción de la memoria, resistencia frente a violencias coloniales y generación de futuros de justicia ambiental y social.
En contextos marcados por rupturas coloniales y desigualdades socioambientales, las prácticas rituais y artísticas producen lo que denominamos “cosmografías insurgentes”: estrategias simbólicas que responden a la invisibilización histórica y al colapso ecológico. Inspirándose en los pensamientos de Ailton Krenak, Muniz Sodré y Sobonfu Somé, se analizan obras de artistas brasileños como Denilson Baniwa, Rosana Paulino y Ayrson Heráclito, cuyas producciones —en imagen, performance y ritual— activan narrativas de retorno, cura y reencantamiento de la tierra.
Además, se examina el papel de los medios digitales como espacios de inscripción, circulación y amplificación de estas cosmografías. Las plataformas digitales funcionan como dispositivos de visibilidad y archivos vivos de resistencia, transformando prácticas artísticas y rituales en narrativas compartidas de memoria colectiva y protesta cultural. Estos entornos configuran esferas públicas alternativas, donde se negocian sentidos de comunidad, ciudadanía y transformación social.
La presentación se inicia con una lectura simbólica del Ọ̀bì, invitando al público a reflexionar sobre las dimensiones éticas, políticas y espirituales de la producción de conocimiento desde epistemologías no occidentales, y sobre la posibilidad de imaginar “mundos posibles” mediante prácticas culturales situadas y prácticas creativas insurgentes.
En contextos marcados por rupturas coloniales y desigualdades socioambientales, las prácticas rituais y artísticas producen lo que denominamos “cosmografías insurgentes”: estrategias simbólicas que responden a la invisibilización histórica y al colapso ecológico. Inspirándose en los pensamientos de Ailton Krenak, Muniz Sodré y Sobonfu Somé, se analizan obras de artistas brasileños como Denilson Baniwa, Rosana Paulino y Ayrson Heráclito, cuyas producciones —en imagen, performance y ritual— activan narrativas de retorno, cura y reencantamiento de la tierra.
Además, se examina el papel de los medios digitales como espacios de inscripción, circulación y amplificación de estas cosmografías. Las plataformas digitales funcionan como dispositivos de visibilidad y archivos vivos de resistencia, transformando prácticas artísticas y rituales en narrativas compartidas de memoria colectiva y protesta cultural. Estos entornos configuran esferas públicas alternativas, donde se negocian sentidos de comunidad, ciudadanía y transformación social.
La presentación se inicia con una lectura simbólica del Ọ̀bì, invitando al público a reflexionar sobre las dimensiones éticas, políticas y espirituales de la producción de conocimiento desde epistemologías no occidentales, y sobre la posibilidad de imaginar “mundos posibles” mediante prácticas culturales situadas y prácticas creativas insurgentes.