Ponencia Seleccionada
Rizoma anime y performance: prácticas de circulación, repetición y producción de sentido
Los estudios sobre anime han privilegiado con frecuencia el análisis de sus narrativas, estéticas y circuitos de circulación mediática, atendiendo principalmente a los textos y a las imágenes que lo conforman. Si bien estas aproximaciones han sido fundamentales para comprender su expansión transnacional, tienden a dejar en segundo plano las prácticas a través de las cuales el anime se actualiza, se reapropia y se vive cotidianamente. Esta ponencia propone abordar el rizoma anime desde una perspectiva performativa, entendiendo su circulación no solo como flujo de contenidos, sino como un conjunto de acciones encarnadas mediante las cuales se producen sentidos, afectos y formas de pertenencia.
En diálogo con la noción de rizoma desarrollada por Gilles Deleuze y Félix Guattari (1980, 21–22, 25), el anime se concibe aquí como una red abierta de conexiones múltiples, no jerárquicas y siempre en devenir. Sin embargo, más que localizar este carácter rizomático únicamente en la estructura de las obras o en sus trayectorias mediáticas, la ponencia se centra en las prácticas performativas que sostienen y expanden dicho rizoma: la repetición de gestos, voces y movimientos; la encarnación de personajes; y la circulación corporal de referencias en contextos situados.
Desde los estudios del performance, estas prácticas pueden entenderse como comportamientos reiterados y transformables que producen sentido en la acción (Schechner 2002, 28–35; Turner 1982, 13–15). Asimismo, la noción de repertorio propuesta por Diana Taylor (2003, 19–20) permite pensar el anime como un conjunto de saberes y memorias que se transmiten y actualizan a través del cuerpo, más allá de su fijación en archivos visuales o textuales. En este marco, el performance ofrece una vía para comprender cómo el anime se convierte en una experiencia social vivida, producida en la copresencia, la reiteración y la temporalidad compartida.
Finalmente, la ponencia sugiere que estas prácticas performativas configuran mundos posibles en los que el anime opera como un espacio de experimentación identitaria, afectiva y social. El rizoma anime se despliega así no solo como un entramado mediático, sino como una constelación de prácticas encarnadas que exceden el dominio exclusivo de lo visual y lo textual, actualizándose continuamente en la acción.
En diálogo con la noción de rizoma desarrollada por Gilles Deleuze y Félix Guattari (1980, 21–22, 25), el anime se concibe aquí como una red abierta de conexiones múltiples, no jerárquicas y siempre en devenir. Sin embargo, más que localizar este carácter rizomático únicamente en la estructura de las obras o en sus trayectorias mediáticas, la ponencia se centra en las prácticas performativas que sostienen y expanden dicho rizoma: la repetición de gestos, voces y movimientos; la encarnación de personajes; y la circulación corporal de referencias en contextos situados.
Desde los estudios del performance, estas prácticas pueden entenderse como comportamientos reiterados y transformables que producen sentido en la acción (Schechner 2002, 28–35; Turner 1982, 13–15). Asimismo, la noción de repertorio propuesta por Diana Taylor (2003, 19–20) permite pensar el anime como un conjunto de saberes y memorias que se transmiten y actualizan a través del cuerpo, más allá de su fijación en archivos visuales o textuales. En este marco, el performance ofrece una vía para comprender cómo el anime se convierte en una experiencia social vivida, producida en la copresencia, la reiteración y la temporalidad compartida.
Finalmente, la ponencia sugiere que estas prácticas performativas configuran mundos posibles en los que el anime opera como un espacio de experimentación identitaria, afectiva y social. El rizoma anime se despliega así no solo como un entramado mediático, sino como una constelación de prácticas encarnadas que exceden el dominio exclusivo de lo visual y lo textual, actualizándose continuamente en la acción.