El futuro hecho a mano: de artesanos a artistas, apuestas individuales e identidades colectivas.

En los tiempos que corren, el mundo festivo de la tradición étnica atraviesa una época de auge que ha catalizado la diversificación de públicos, prácticas y oficios. En esta coyuntura, la creciente demanda de artefactos culturales (máscaras, chivarras, tapasoles, instrumentos musicales) impacta de manera directa a las apuestas creativas de los artesanos locales. En este contexto, las tensiones con que se explicaban los procesos constitutivos de la modernidad en torno a la cultura y la tradición, (moderno-tradicional, culto-popular, hegemónico-subalterno) se han diluido por la fuerza actante de quienes, a través de procesos creativos, han movilizado la configuración de un mundo artesanal caracterizado por la interacción, a veces dialógica y otras en franca tensión, entre el conocimiento heredado y el impulso de la creación innovadora. Esta ponencia está dedicada a la labor de los artesanos locales en comunidades con presencia indígena del estado de Oaxaca, para dar cuenta de las apuestas personales que guían su labor, tomando en cuenta que este gremio dota de artefactos culturales al mundo festivo de cada comunidad, que resultan símbolos de identidad local y diferenciación en el universo de las tradiciones. Destaca el trabajo de artesanos cuyo impulso innovador ha provocado la inclusión de nuevas técnicas, materiales y formas de trabajo. A partir de la propuesta teórico metodológica de la antropología del futuro (Bryant y Nigth, 2019) se identifican las orientaciones temporales de estas apuestas creativas para conocer cómo se insertan en la tradición de un universo festivo donde conviven continuidad e innovación, el artista y el artesano, el ritual y el espectáculo; elementos que en conjunto, inyectan vitalidad a la prevalencia de las culturas indígenas.