Actualizar la memoria: la fotografía, una etnografía del tiempo

La ponencia que se compartirá aborda el potencial de la fotografía, en específico fotografía de danza, no como registro únicamente, ángulo por el que suele ser reconocida en el medio dancístico y en el antropológico, en este último, una de las aristas que la coloca entre las herramientas más utilizadas para complementar el trabajo etnográfico; en esta reflexión se propone discutir especialmente las posibilidades que ofrece la imagen como documento-arte de interpretación etnográfica, esto es, fuente primaria de contenido sociocultural. No hay que olvidar que todo tipo de documento deriva de una expresión sociocultural, es decir, de un ente social, y por tanto está presente una parte subjetiva, así como los elementos objetivos que posibilitan un marco consecuente con una realidad mostrada.

La intersección entre las miradas de lo sociocultural desde las perspectivas de la fotografía y las de la danza aporta un conocimiento de reflexividad interesante, que complejiza la aproximación. Para desarrollar esta ruta de análisis las nociones dupla de connotativo y denotativo de Roland Barthes, así como la de acto fotográfico, resultan productivas para realizar el acercamiento al discurso emanado de la imagen.

El plano de la memoria es fundamental, ya que tanto la fotografía como la danza son artes del tiempo, tanto técnicamente como en acción humana, de tal forma que la categoría de memoria es una faceta para explorar desde una escala lo involucrado y lo que deriva de las imágenes, como también lo es la noción de emosignificación de Abilio Vergara, pues se compromete la vitalidad de la imagen para procurar una experiencia estética. Este compromiso que se realiza en el acto fotográfico expresa la densidad emosignificativa.